AKTUELLES
Aktuelle Filmreihe des Arbeitskreises Kirche & Kino:
Ausgezeichnete Filme
Kirchen können Kino. Das zeigt sich an der breit aufgestellten Filmarbeit der Kirchen. Es gibt den Kinotipp der katholischen Filmkritik und den Film des Monats auf evangelischer Seite. epd Film und Filmdienst sind herausragende und anerkannte Filmpublikationen mit kirchlichem Hintergrund.
Bei etlichen wichtigen Filmfestivals verleihen ökumenische Jurys ihre Preise. Sie zeichnen Filme aus, die von hoher künstlerischer Qualität sind, eine dem Evangelium entsprechende menschliche Haltung zum Ausdruck bringen und zur Auseinandersetzung damit anregen oder das Publikum für spirituelle, soziale und ethische Werte sensibilisieren.
In der neuen Filmreihe des Arbeitskreises Kirche & Kino Bremen zeigen wir ausgezeichnete Filme, die von kirchlichen Jurys prämiert worden sind. Dabei wird deutlich, dass dies keineswegs religiöse Filme sein müssen, sondern Spuren des Evangeliums in ganz unterschiedlichen Genres sichtbar werden.
Vor jedem Film gibt es eine Einführung, anschließend die Möglichkeit zum Gespräch.
Alle Filme laufen im Kommunalkino City 46, Birkenstraße 1, Bremen (Haltestelle Herdentor).
Flyer zur Filmreihe AUSGEZEICHNETE FILME
Green Border
Zielona granica – L/F/CZ/B 2023, Regie: Agnieszka Holland, mit Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, 150 Min., poln., arab., engl., frz.. OmU
Di. 15.9.2026 / 18:00 Uhr mit Einführung: Dirk von Jutrczenka, Pfarrer für Ökumene, Ethik und Weltanschauung in Oldenburg
2021. Da die Länder Europas seine Präsidentschaft nicht akzeptieren, lockt der belarussische Diktator Alexander Lukaschenko gezielt Flüchtlinge an die Grenze seines Landes zu Polen. Dort würde die Einreise in die EU garantiert gelingen. Also haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete einen Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest. Von den Grenzschützern beider Länder werden sie im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben und sin abgeschnitten von jeder Hilfe. Am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder versucht Julia als Teil einer Gruppe von Aktivist*innen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Jan, Beamter des polnischen Grenzschutzes, stammt selbst aus der Gegend. Die Eskalation und das Leid der Geflüchteten stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage.
„Green Border“ wurde bei den Filmfestspielen in Venedig 2023 mit dem Spezialpreis der Jury und sechs weiteren Preisen ausgezeichnet. Darstellerin Maja Ostaszewska war selbst als Aktivistin an der Grenze im Einsatz. Für Aufsehen sorgte eine Aussage von Polens Justizminister, der Hollands Film mit NS-Propagandawerken verglich.
Über die Regisseurin:
Agnieszka Holland, 1948 in Warschau geboren, gehört zu den bedeutendsten Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen Europas. Zu ihren bekannten Werken gehören „Bittere Ernte“ (1985), „Hitlerjunge Salomon“ (Originaltitel: „Europa Europa“, 1990) oder „Die Spur“ (Originaltitel: „Potok“, 2017), ausgezeichnet bei der Berlinale 2017 mit einem Silbernen Bären. Zudem führte sie Regie bei wichtigen US-Fernsehserien wie „The Wire“ oder „House of Cards“. (pifflmedien.de)
Ever tough-minded, Holland opens up questions about the very conscience of a modern society—not just for Poland (where conservative policies have embraced xenophobia) but for Europe as a whole. (Nicolas Rapold, www.viennale.at)
„Agnieszka Holland hat kein Manifest, sondern einen hoch humanen, hellsichtigen und weisen Film gedreht, der es sich in seinen Beobachtungen nicht leicht macht. Ganz Europa sollte ihn sehen, denn ganz Europa ist in diesem Film präsent, mit den hellen und den sehr dunklen Seiten.“ (Festival >Around The World in 14 Films<)
Das tiefste Blau
Preis der ökumenischen Jury bei der Berlinale 2025
O último azul – BR/MX/CL/NL 2025, Regie: Gabriel Mascaro, mit Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, 87 Min., OmU
Di. 6.10.2026 / 18:00 Uhr mit Einführung: Ingeborg Mehser, AK Kirche & Kino
Brasilien: Als die 77-jährige Tereza an ihrem letzten Arbeitstag nach Hause kommt, findet sie zu ihrer Überraschung einen Plastikkranz an ihrer Tür. Damit nicht genug, wird ihr bei einer Feier eine Medaille überreicht, denn sie wäre aufgrund ihres hohen Alters nun ein „lebendiges Nationalheiligtum”. Es wäre nun an der Zeit, die Füße hochzulegen und ihren Ruhestand zu genießen. Was zunächst wie eine Ehrung älterer Mitmenschen erscheint, hat jedoch einen anderen Grund. Die brasilianische Regierung bringt ältere Menschen, die „nicht mehr produktiv” sind, in sogenannte Seniorenkolonien – und es heißt, von da wäre noch nie jemand zurückgekommen. Außerdem wird Tereza die Selbstständigkeit genommen, als ihrer Tochter die Vormundschaft übertragen wird. In einer Woche soll Tereza bereits umziehen. Doch sie ist noch lange nicht fertig mit ihrem Leben und macht sich heimlich auf den Weg in den Amazonas, um sich einen letzten Wunsch zu erfüllen. Gabriel Mascaros Film wurde unter anderem mit dem Silbernen Bären und dem Preis der Ökumenischen Jury der diesjährigen Berlinale ausgezeichnet.
Dieses Vermögen, eine sehr spezifische und konzentrierte Geschichte zu erzählen und dabei dennoch weit über sich selbst hinauszuweisen, macht The Blue Trail inmitten all des überengagierten Weltverbesserungskinos auf der einen und des therapeutischen Innerlichkeitskinos auf der anderen Seite zu einer der schillerndsten Perlen im bisherigen Berlinale-Wettbewerbsjahrgang. (Katrin Doerksen, www.kino-zeit.de)
Eine poetische, teils unwirkliche Note durchzieht den Film mit Beginn der Reise Terezas auf dem Amazonas. Hier gibt sich Mascaro in beachtlichen, entschleunigten Bildern ganz der malerischen Natur und bezaubernden Landschaften hin. Minutenlang ist kein Wort oder Dialog zu hören, gemeinsam mit Tereza und ihrem Bootsführer schweben wir über das Wasser. Währenddessen dominiert die traumartige, eine mystische Aura verströmende Musik des Komponisten Memo Guerra, die die Imagination befeuert. Sie unterstützt die Handlung von der ersten Minute an und überträgt die Emotionen Terezas auf die Tonspur. (Björn Schneider, www.programmkino.de)
Der brasilianische Regisseur Gabriel Mascaro und seine wunderbare Hauptdarstellerin Denise Weinberg, in Brasilien bisher als Theaterdarstellerin bekannt, gehen mit uns auf eine magische Reise ins Herz der Menschlichkeit, nicht der Finsternis. Ein in jeder Minute überraschendes, großartig fotografiertes Roadmovie über die zweite Chance im Alter, die man sich selbst schaffen muss. Für diesen Publikumsliebling gab es den Silbernen Bären der Berlinale 2025, den Grand Prix de Jury, also den zweitwichtigsten Preis. (Knut Elstermann, www.radioeins.de)
Amsel im Brombeerstrauch
Preis der ökumenischen Jury Cottbus 2023
GEO/CH 2023, Regie: Elene Naveriani, mit Eka Chavleishvili, Temiko Chinchinadze, 110 Min., georg. OmU
Di. 17.11.2026 / 18:00 Uhr mit Einführung: Christian Naegeler, Pastor St. Petri Dom
Etero ist Ende vierzig, lebt in einem abgelegenen georgischen Dorf und betreibt eine eigene kleine Drogerie. Sie ist die einzige alleinstehende Frau im Ort. Aus Überzeugung hat sie nie geheiratet, und obwohl man ihr deswegen oft herablassend begegnet, war Etero stets zufrieden mit sich und ihrer Freiheit. Dann stürzt sie beim Brombeerpflücken, und der fast tödliche Unfall lässt sie neu auf ihr bisher unabhängiges Leben blicken. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in ihren Lieferanten Murman, der jedoch verheiratet ist. So steht Etero plötzlich vor der Entscheidung, ob sie in einer Beziehung oder weiter allein und ungebunden leben möchte. Ist eine Beziehung das, was sie aus ihrem eintönigen Provinzleben herausholt? Oder wie kann sie als ältere Frau in einem patriarchalen Umfeld glücklich werden?
„Amsel im Brombeerstrauch“ wurde beim Sarajevo Filmfestival 2023 mit dem Hauptpreis und Hauptdarstellerin Eka Chavleishvili als beste Schauspielerin ausgezeichnet.
Über die Regisseurin Elene Naveriani:
Elene Naveriani ist georgische Filmregie- und Autorenperson und hat 2003 einen Abschluss in Monumentalmalerei an der Kunstakademie Tiflis gemacht. Nach einem anschließenden Master in Crytical Curatorial Cybermedia an der Hochschule für Kunst und Design Genf, hat Elene ein Studium im Bereich Film begonnen. Der Abschlusskurzfilm “Gospel of Anasyrma” (2014) wurde wegen Elenes unverwechselbarer Handschrift gefeiert. Danach folgten weitere Kurzspiel- und Dokumentarfilme die zahlreiche Preise erhielten, zum Beispiel “Lantsky Papas gestohlener Ochse” (2018), gewann beim Entrevues Belfort den Grand Prix Bester Kurzfilm. Naverianis erster Langspielfilm “Wet Sand” erhielt bei dem 74. Filmfestival Locarno den Preis für den besten Schauspieler. (Quelle: Presseheft)
In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und -autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. (Sophia Derda, www.kino-zeit.de)
Elene Naveriani inszeniert Eteros eintönig wirkenden Alltag in ruhigen, fast schon lethargisch und depressiv wirkenden Bildern. Vielleicht es auch einfach der Mut zur Langsamkeit und Nacktheit ihrer Hauptdarstellerin Eka Chavleishvili sowie die Verweigerung jeglichen Glamours, die diesen Eindruck erzeugen bzw. verstärken. Chavleishvili nimmt sich als Etero zurück und zeigt eine Frau, die nicht den Drang verspürt, durch große Gesten oder ausgeprägtes Sozialverhalten auf sich aufmerksam machen und Kontakt zu anderen herstellen zu wollen. Allerdings verraten Eteros Augen regelmäßig ihre Gefühle; meisterhaft stellt Chavleishvili auf diese Weise immer wieder einen Kontrast zu Eteros ansonsten minimalen Gefühlsausdrücken her. (Maximilian Schröter, www.film-rezensionen.de)
weitere Filme in der Reihe:
ALLE DIE DU BIST
Film des Monats Mai 2024
Deutschland / Spanien 2024, Regie: Michael Fetter Nathansky, 108 Min.
Di. 8.12.2026 | 18:00 Uhr
mit Einführung: Anja Wedig, Referentin Resonanzraum, kath. Citypastoral
Im Rheinischen Braunkohlerevier lebt Nadine mit ihrem Ehemann Paul. Sie arbeitet hingebungsvoll in einer Fabrik, doch privat läuft es nicht mehr rund. Denn nach mehreren Jahren Ehe hat sie das Gefühl, dass ihr Partner ihr wie ein Fremder vorkommt. Sie will die Liebe nicht aufgeben und probiert, die Gefühle für Paul wiederzuentdecken.
TRULY NAKED
Preis der ökumenischen Jury Transilvania International Film Festival Cluj 2026
NL / Belgien / Frankreich 2026, Regie: Muriel d’Ansembourg, 102 Min., FSK 16
Di. 19.1.2027 | 18:00 Uhr
mit Einführung: Heinz-Martin Krauß, Schulpastor i.R.
Alec, ein ruhiger, introvertierter Teenager, hat das Leben immer durch die Brille des kleinen Porno-
unternehmens seines Vaters gesehen, dem ihr Zuhause als Drehort dient. Seit dem Tod seiner Mutter ist er immer tiefer in das Familienunternehmen eingestiegen: Er dreht und schneidet die Filme, in denen sein raubeiniger Vater Dylan selbst mitspielt.
Welcher AUSGEZEICHNETE FILM soll am 23. Februar 2027 gezeigt werden? Ihr habt die Wahl:
SENTIMENTAL VALUE (2025, Regie: Joachim Trier)
QUIET LIFE (2024, Regie: Alexandros Avranas)
SILENT FRIEND (2025, Ildikó Enyedi)
HELDIN (2025, Regie: Petra Volpe)
DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS (2024, Regie: Mohammad Rasoulof)
IN DIE SONNE SCHAUEN (2025, Regie: Mascha Schilinski)
Die Abstimmung läuft bis 8.12.26. Einfach den QR-Code scannen und abstimmen oder auf dem Flyer wählen, im City 46 abgeben und gewinnen!
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